公共艺术在今天的中国，正在慢慢被大众熟悉和接受，并作为城市美好生活的必要养分，滋养着人们的日常生活。它的创作形式是多样的，所要表达的目的也千差万别，实现的效果更是良莠不齐。随着大众的审美趣味逐日提高，在厌倦了花花绿绿的商场拱门和公园门前乖张的石狮子之后，一种更加能表达中国文化自信，并以抽象的观念去呈现的艺术作品逐渐浮出水面。

“传统不是回归点，而是出发点。” --筱原一男

位于佛山千灯湖的"醒"，大概就是这样一件作品。他的创作原动力源于对岭南狮头文化的演绎，通过对其筋骨和精神性的提炼，用当代的材料（不锈钢）和通透的视觉效果，展现了一个不同寻常的狮头形象。

传统，是一把双刃剑。如果只是一味抄袭，而不能让他成为寻找民族性的出发点，那就没有了艺术的当代性可言。在建筑、服装、产品等领域，我们看到了大量精美但让人遗憾的迂腐的作品，他们大多只看到了图像的一面，而没有把内容和时代精神进行深层次思考的能力，更为可怜的是，为这种"复古"买单的人也不在少数。而"醒"在创作的始终，是清醒的；对于形式操作的敏感和当代性的转译，具备其独特性。

概念生成过程·央美品辰

顶视图·超越视觉/胡超

整体鸟瞰·超越视觉/胡超

透视图·超越视觉/胡超

巨构尺度的当代性

"醒"这件作品的尺度，是惊人的。能用12.8米的高度放大一个平时只为扮演舞狮的人头戴的东西，是一种视觉震撼。当把一件人们熟知的事物放大到常规不可认知的程度的时候，其当代性的穿透力是显而易见，就跟芝加哥广场上的被放大无数倍的蚕豆一样。这时，狮头已经不再是狮头，而成为城市的符号和精神象征，与佛山南海的核心区相融合。

夜间效果·超越视觉/胡超

对城市的尊敬——材料的透明性

而这种融合，也是由"醒"本身的透明性带来了，这就说到了材料及其处理手法本身。如果芝加哥的蚕豆意在通过反射高楼林立的光怪陆离，从而让人和城市的关系做了一次重新演绎和思考的话，"醒"则是以一种完全相反的轻量级介入城市的。这件作品呈现其震撼的体积感的同时，并没有影响人们在千灯湖公园上欣赏对岸的城市天际线。这个金属编织的半透明的狮头，极其克制的犹如城市中特定角度的模糊水印，轻轻的放置在草地上，为它的背景城市增加了认同感和识别度。

雕塑细节·超越视觉/胡超

共享的艺术才是公共艺术

除了对于传统、尺度、材料的思考，最让我感动的，还是因为它是一件能够被使用的雕塑这件事。一件艺术品之所以产生了公共性，并不是因为其被放置在了所谓的公共场所，而是源于创作者对于作品的互动性的思考。"醒"是一件能够钻进去的作品，狮头内部的宏大体验让人沉迷于这种尺度所创造的视觉幻象中，但这只是其平时的作用；"醒"同时还是一个剧场，音乐会、发布会、城市的节日庆典都可以借由这个狮头的大嘴当作舞台，在被精心隐藏的灯光的勾勒下，上演一场与传统交融的当代大戏。