胡庆阳以其对创作独特的理解和新颖的表现题材，使他在景德镇新生一代的青年陶艺家中占据一席，画有画品，瓷有瓷品，人亦有人品，不论是多年一剑的绘画功底，还是陶瓷艺术熏陶下的日益精进的艺术造诣，都是他作品为人认可的重要原因。他笔下的人、景、物在瓷面上神采安然，自有风韵，结合粉彩秀雅柔润的特点，混融自身对物的表达方式，风格自成一派，含蓄内敛中将情绪传达的清楚到位，静默无息中将美刻画的尽致淋漓。

粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，也是唯一可以与青花相媲美的彩瓷。色彩柔和，呈现画面精细优美，独特的料性使它所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又可渗入简洁洗练的写意，胡庆阳与作品二者结合下，自己又根据画境、内容创作的结果，技法、刻画、神韵无一不精。

关于技关于形关于神

瓷之上品为有技有形有神者，神极则志逸，有形无神，良极则尚精，中等下者有形有技，有技无形、有型无技者则不能品。

技术是支撑画面的基本，对每个在艺术上稍有所长的艺术家来说，精湛的技术表现和如何创新出自己的绘画方式是最基本的追求，想要自己在创作中表达流畅，握笔生花，这是你需要跨越的第一步，也是贯穿始终的一环。形准则意向传达明确，在表现过程中，清楚的表现自己的作品内涵需要准确的勾勒，就像表达时形容词的使用，会让观赏者明晰的接收讯号，不会产生歧义。而神是作品的精髓，是创作者赋予作品的神魂气度，是画面表现的最终核心，也是画意和画境的最终体现。

《芳华》是胡庆阳近期的新作，画幅颇大，画面细画丝丝入扣，笔力尽显，线条、用色，两者相彰，花开灿烂引美人驻足，燕雀翩飞为美人起舞，人物的体态在细腻笔触中莲步轻移，繁重花枝在浓淡墨色中随风娑娑，灵巧羽翼近观之分毫可见，曼妙之感跃然瓷上，然而即使不点题，也可明显感受到画中流露着淡淡的对美的思慕，及年华值得慨叹却经不起流逝之感，这既是技、形、神兼具的画面，叙事流畅、好的作品就是会自己剖白，对观众轻语低诉。

从艺多年，胡庆阳的创作道路和方向也有过改变，但心态应该是变化最大的。跨越过对粉彩特性和技法的攻克、到后来在表现和传达上有要求时，心境自然就变了，不强迫自己非要求异、求新，也不妄谈自己对艺术理解和见解的深刻程度，经历了过于频繁表达的商品艺术阶段，（景德镇陶瓷艺术市场狂热的那几年，胡庆阳作品的订单量非常大，利在于他的作品与更多受众产生了联系，也得到了认可，弊在于大量多输出化工有所增益但缺少时间思考人文内涵），现在的他不疾不徐，时间成本转化的价值角度更倾向于自己艺术本身的提升，创作驱动力变成了自我的精神愉悦，对于陶瓷艺术，更多的是向心而问，既出自内心，自然而然他现在的作品便是粉彩之中，形神之上。